«Μόλις γίνει ίση με τον άντρα, η γυναίκα γίνεται ανώτερός του»
Σωκράτης; ο μεγάλος Έλληνας φιλόσοφος βρήκε την ενστικτώδη φλόγα και τη φλόγα και την ένιωσε με τις πολυσχιδείς όψεις της σχετικά με τις γυναίκες στην εποχή που πιθανώς κανένα φεμινιστικό κίνημα δεν μετέδιδε τα δικαιώματα των γυναικών ή το ζήτημα του φύλου. Οι Έλληνες ήταν τελειομανείς σε όλα τα κοινωνικά στρώματα, από τα πεδία των μαχών μέχρι τη σμίλευση των αγαλμάτων, τα όπλα μέχρι την περίτεχνη έκφραση μέσω της αρχιτεκτονικής. Η λογική και η φιλοσοφία ήταν άλλα χαρακτηριστικά της ταυτότητάς τους. Ο Πλάτωνας, ο Σωκράτης και ο Αριστοτέλης ήταν μοναδικοί και πεπεισμένοι στις απόψεις τους, όπου το παραπάνω απόσπασμα, που διατύπωσε ο μεγάλος φιλόσοφος, θα μπορούσε να θεωρηθεί ως η αληθινή κρίση όλων των εποχών που αργότερα ελήφθη από τον άνθρωπο με προκατάληψη και προδιάθεση.
Η ιστορία της πάλης των γυναικών είναι πολύ μεγάλη και πολυσκιασμένη σε διαφορετικές κοινωνικές, ιστορικές, θρησκευτικές και ψυχολογικές συνθήκες, οι οποίες έχουν συζητηθεί, αναλυθεί και συλληφθεί διαφορετικά από διαφορετικές εθνότητες.
Στον σύγχρονο κόσμο, η παράδοση του εορτασμού διαφορετικών ημερών σε σχέση με προκλητικά ζητήματα έχει εξελιχθεί με μεγάλο ρυθμό, τα οποία, υπό κανονικές συνθήκες, είτε είναι δύσκολο είτε αδύνατο να αντιμετωπιστούν.
Η 8η Μαρτίου είναι μια ημέρα αφιερωμένη στη γυναίκα και τιμάται σε όλο τον κόσμο και από τα δύο μισά.
Το Πακιστάν είναι μια χώρα με διαφορετικές ιδεολογίες. Εδώ θα μπορούσαμε να βρούμε γυναίκες με σαΐτες (την παραδοσιακή μπούρκα) μαζί με υψηλή όραση και αποκαλυπτική μόδα.
Μπορεί να βρούμε γυναίκα με όρθιο κεφάλι να τρέχει σε έναν «μαραθώνιο» ενώ το ίδιο κεφάλι στους ώμους μιας γυναίκας υπουργού, στοχεύει με μια φανατική σφαίρα για λόγους που δεν είναι γνωστός σε κανέναν.
Αφήνοντας τα όλα στην άκρη, καθώς έχουμε ανοσία σε όλες τις σάπιες πλευρές της κοινωνίας, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση γυναικών καλλιτεχνών των χωρών SAARC στη Hamail Art Galleries, Gulberg Lahore, υπό τον τίτλο “The many facets of Eve” σε σχέση με τη διεθνή Ημέρα της Γυναίκας την 8η υπέροχη βραδιά του Μαρτίου. Ζωγράφοι, γλύπτες και κεραμίστες από το Μπαγκλαντές, την Ινδία, το Νεπάλ και τη χώρα υποδοχής. Το Πακιστάν ήταν καλά προετοιμασμένο για την παράσταση.
Επομένως, ήταν ένα γεγονός του δικού του είδους. Η ιδέα αιχμαλώτισε τους επισκέπτες και τους κριτικούς με ένα νέο και λίγο μοναδικό πνεύμα.
Επτά καλλιτέχνες από το γειτονικό Μπαγκλαντές, εννέα από την Ινδία και τρεις από τη γενέτειρα του Βούδα. Το Νεπάλ έκλεισε την περίσταση με την καλλιτεχνική του εκδήλωση, ενώ το Πακιστάν, ως οικοδεσπότης, παρείχε στις γυναίκες καλλιτέχνες του τις μέγιστες ευκαιρίες, οι οποίες ήταν περισσότερες από πενήντα στον αριθμό. Αν και οι περισσότεροι καλλιτέχνες ήταν από τη Λαχόρη με εξαίρεση έναν ή δύο από το Καράτσι και την Πεσαβάρ, διαφορετικά δεν μπορούσε να παρατηρηθεί αντιπροσώπευση από άλλες επαρχίες.
Λαμβάνοντας την παράσταση από άποψη τέχνης και αισθητικής. μπορεί να αποκαλύψει ένα πανόραμα από ζωντανά χρώματα, λαμπερούς καμβάδες και κλασικές, ρομαντικές και αφηρημένες εκφράσεις που απεικονίζουν την κατάσταση του νου, οι καλλιτέχνες της Νότιας Ασίας βρίσκονται κάτω από τα κοινωνικά πρότυπα που έχουν εξελιχθεί, αν και αναστατωμένα για πολλούς λόγους, σε μια περιοχή που κυριαρχείται από αρρενωπότητα για αιώνες.
Η ζωγράφος από το Μπαγκλαντές Shulekha Chaudhary με τη ζωγραφική της με μια γυναικεία φιγούρα ντυμένη με κόκκινο Sari, που συντίθεται από την πίσω πλευρά και δημιουργεί διαφορετικά τμήματα κουρτίνας, ανοιχτό δέρμα της μέσης και μια κάθετη γραμμή κουμπιών στο πίσω μέρος της μπλούζας, ήταν πολύ επικοινωνιακή όσον αφορά την έκφραση. Διαμόρφωσε ολόκληρο τον καμβά με αιχμηρές τομές λεπίδων (που αποδίδονται με μπογιά) στο γυναικείο σώμα, σε αντίθεση μεταξύ του πάνω και του κάτω μέρους του κάδρου, το σχόλιο του καλλιτέχνη ήταν δυνατό και καταπιεσμένο χωρίς δυναμισμό στη φιγούρα.
Σε αντίθεση με τη Shulekha, ο Ινδός ζωγράφος Babita Das ήταν γεμάτος κίνηση και ενέργεια όσον αφορά τον καμβά. Αν και η έκφραση της Μπαμπίτα ήταν αφηρημένη, αλλά οι βασικές κόκκινες και πορτοκαλί χρωστικές στις μικρές σκοτεινές περιοχές που αποτελούνταν σε ένα τετράγωνο πλαίσιο, σιγοκαίνε κάτω από τα φώτα της γκαλερί.
Ένας άλλος Ινδός καλλιτέχνης Geeta Das με όλα τα καταπραϋντικά μπλουζ, το ιερό λευκό ψευδάργυρο και το ενεργητικό κόκκινο και πορτοκαλί, ζωγράφισε ένα γυναικείο πρόσωπο με λάδι σε καμβά, αλλά η τεχνική ήταν εμπνευσμένη από την παράδοση των Mughal στη μινιατούρα ζωγραφικής με στυλιστικά αποδιδόμενα μάτια. Η Nabanita Javed, ένας άλλος Ινδός με κυματιστή ψηφιακή κίνηση σε όλο τον καμβά, φυλάκισε το μάτι με πολλή κίνηση γύρω από στατικά διατεταγμένες φιγούρες. Η χρωματική παλέτα της Nabanita αποτελούνταν από τις δημοφιλείς αποχρώσεις του μπλε κόκκινου και του πορτοκαλί.
Υπήρχαν μόνο τρεις καλλιτέχνες από το Νεπάλ και όλοι τους έδειχναν εμπνευσμένοι από το στοιχείο του σχεδιασμού που κατακλύζει όλους τους καμβάδες των Shobha Adhikary και Shushma Rajbhandari, παρόλο που η καμπυλόγραμμη μορφή των στριμμένων μαλλιών της Ashmina Ranjit κίνησε πολλά βλέμματα και τα οδήγησε σε μια κυκλική ταξίδι μέσα στο πλαίσιο.
Οι Πακιστανές καλλιτέχνες γιόρτασαν την ημέρα με πλήρη συμμετοχή όσον αφορά την τεχνική, το στυλ, το μέσο και το θέμα. Η χειρονομία της τοποθέτησης του έργου της Anna Molka Ahmed, της ιδρυτή της σύγχρονης Πακιστανικής Τέχνης, παρακίνησε πολλές ευαίσθητες καρδιές. Η προτομή του Quaid-e-Azam και ένας πίνακας με ένα ειρωνικά κριτικό θέμα τσίμπησαν πολλούς να αναθεωρήσουν τη συλλογική στάση ως ανθρώπινα όντα. Ακριβώς δίπλα στις αναμνήσεις της Άννας Μόλκα, υπήρχαν κάδρα με ποικίλα θέματα, που έκαναν τους τοίχους της γκαλερί να παραμιλούν. Το μουντό τοπίο σε απαλό πράσινο, που έσταζε μπλε και μωρό ροζ, έβρεχε απαλή και ρομαντική όραση. ο νεαρός καλλιτέχνης κατάφερε να αποκτήσει, σε μια κοινωνία που δεν ενθάρρυνε τόσο λεπτή άποψη, ένα αληθινό γυναικείο στυλ έκφρασης. Τα γυναικεία πρόσωπα της Χάτζρα Μανσούρ ήταν τόσο πλούσια όσο ποτέ πριν με ονειρεμένα μάτια και μπούκλες από κλειδαριές.
Οι εξωτικοί καμβάδες της Maliha Azmi Agha, ήταν καυτηριώδεις σε βασικά μπλε, κόκκινα και κίτρινα, σε μια κλειστή κεντρική σύνθεση που απεικόνιζε το εγγενές πάθος μιας σφριγηλής γυναίκας με ελεύθερες κινήσεις πινέλου.
Ένα πλαίσιο, πάλι σε μπλε απόχρωση με μια ρεαλιστικά μοντέρνα γυναίκα, έχοντας ένα μήλο στο χέρι της που παραπέμπει στον αιώνιο βιβλικό μύθο που σχετίζεται με την Εύα, της Najia Azmat ήταν ενδιαφέρον με τον τρόπο που εκτελέστηκε, μια κυκλική καλλιγραφική κεντρική περιοχή θύμιζε τους αιώνες παλιά παράδοση απεικόνισης αγίων στον δυτικό πολιτισμό, αλλά η καλλιγραφική πινελιά το έκανε ιθαγενές αγαθό.
Η Rahat Naveed Masood, γνωστή για τα λεπτεπίλεπτα πορτρέτα της, εμφάνιζε μια ξαπλωμένη γυναίκα που αποτελείται από ένα μπορντό τριαντάφυλλο και κόκκινο Dopatta, που κάλυπτε σχεδόν ολόκληρο το πρόσωπο της μοναδικής φιγούρας που ειδικεύεται στην απαλή εφαρμογή των παστέλ.
Η Sumera Jawad, μια καλλιτέχνης που γνωρίζει πολύ καλά το κοινωνικό ντελίμα σχετικά με τη γυναίκα, παρουσίασε το έργο της με όλο το διάσημο πρόσωπο του Mukhtaran Mai τοποθετημένο με συγκρατημένη εικόνα σύγχρονων Πακιστανών γυναικών, ενώ η χρήση της κόκκινης απόχρωσης από τη ζωγράφο ήταν υποβλητική και αληθινά γυναικείος.
Κυρίως, ήταν οι ζωγράφοι που κυριάρχησαν σε όλη την έκθεση, αλλά κεραμίστες όπως η Saira Asad, χρησιμοποίησαν θρησκευτικό κείμενο για να εμπλουτίσουν τα μπλε κεραμικά πάνελ, και ο Kaif Ghaznavi μέσω μιας καλά σχεδιασμένης διάταξης, ήταν μεταξύ εκείνων που «αρέσουν να περπατούν στο α πεπατημένοι δρόμοι».
Το ίδιο συνέβη και με τις γλύπτες σε αριθμό, με εξαίρεση τη θρυλική Anna Molka Ahmed, ήταν οι Munazza Rashid, Isma Hussain και Amna Ilyas που κοσμούσαν την παράσταση με τρισδιάστατη έκφραση σε σκληρό υλικό. Η Isma και η Amna προτίμησαν το διαρκές θέμα του απολαυστικού περιγράμματος του γυναικείου σώματος. Η Munazza με το κοινωνικό της σχόλιο “Thali Ka Bayngan” μέσα από ένα ρεαλιστικό και γιγαντιαίο καστ από υαλοβάμβακα προσπάθησε να αντικατοπτρίσει την ανεπάρκεια που προκαλείται λόγω της δυαδικότητας που υπάρχει στην εγωιστική προσέγγιση της ζωής.
Μαζί με τη νέα γενιά γυναικών Πακιστανών ζωγράφων, οι βετεράνοι δεν έμειναν πίσω, οι Zubeda Javed, Dr Mussarat Hassan, Zara David και Salima Hashmi με όλη την κομψότητα, τη ζέση και τη χάρη ενίσχυσαν την απήχηση της παράστασης με τη φρέσκια δουλειά τους, η οποία σίγουρα θα μπορούσε αυτονόητο…!
Συνολικά, η παράσταση «Εύα» πυροδότησε τη δραστηριότητα με βάση το φύλο στις τέχνες, η οποία δεν ήταν στην τάση πριν, ποια θα μπορούσαν να είναι τα επακόλουθα;
Αυτή η ερώτηση θα χρειαζόταν χρόνο για να απαντηθεί.